2022年的影視圈依舊讓人失望。

拋開流量來談，能讓觀眾覺得還不錯的劇集屈指可數，比如《夢華錄》、《搖滾狂花》、《大山的女兒》、《三悅有了新工作》、《二十不惑2》等。

這些劇集勝在故事有邏輯，演員有演技，從編劇到制作，都能看到誠意。

但是這些劇和真正的經典好劇比起來仍然有差距，只不過是在矮子里面選高個，因為2022年涌現出太多爛劇了。

毫不夸張地說，90%的劇集都差強人意。

有網友這樣表示過：「現在的內娛給我一種全員擺爛的感覺，從導演、編劇、演員、服化道到后期制作都在糊弄觀眾，拿著最高的報酬貢獻著最爛的作品，不以為恥反以為榮」。

這個說法很犀利，卻不無道理。

過度吹捧流量，沒有耐心打磨劇本，把觀眾當傻子，大家都忙著追名逐利，忙著收割韭菜，哪里還有人愿意沉下心來尊重藝術呢。

回望十幾二十年前的電視劇，雖然服化道不如現在的精美，但是依然有很多經典之作，比如《大宅門》、《康熙王朝》、《還珠格格》。

時代在發展，整個影視圈的水平卻在倒退，忘記了初心，當潮水退去，誰又能比誰走得更遠呢？

在2022年的眾多爛劇中，愈姑娘選出了其中的12部，看看這些劇集是如何糊弄觀眾的？也看看影視圈最畸形的一面。

第一部：《愛的二八定律》

《愛的二八定律》在開播前就賣力宣傳了大半年，賣點無非是楊冪和許凱在劇中的年下戀。

年下戀的情節，在大女主劇中太多了，無非是一個事業有成的女強人和一個乖巧內斂的小奶狗的故事。

這樣的組合撲街的也不少，女主角一旦演起霸總，總會有點油膩感，加上和男主的年齡差，豪無CP感。

楊冪在劇中飾演34歲的律師秦施，許凱飾演的是28歲的宅男，相差7歲的兩人坐在一起，倒像是一對母子。

此外，編劇給楊冪的人設浮夸又做作。

明明是一個女律師，本該是嚴肅、理性、專業的，但是劇中的楊冪卻時時刻刻打扮得像個交際花，出現在各種社交場合。

編劇或許是想放大楊冪的美貌，但如今的楊冪滿臉疲態，靈氣全無，毫無高級感的穿搭，顯得她又老又丑。

在演技上，楊冪也毫無長進，演什麼都像她自己，根本無法讓觀眾入戲。

許凱身上的問題也很多，表情呆滯，眼神空洞，全程像個智障兒，就連上廁所都要女朋友拉著去。

總結起來，這部劇從劇本、人設到演技，都在把觀眾的智商按在地板上摩擦。

更要命的是，如此災難的一部戲，粉絲還在尬吹，殊不知，這樣做只會讓自己的愛豆沉浸在自我良好的狀態里，不思進取，不進則退。

第二部：《芳心蕩漾》

國內影視圈最令人失望的一點是，鮮少原創劇本，要麼就是翻拍過去的經典，要麼就是模仿國外的經典。

模仿就模仿吧，關鍵是模仿后卻成了四不像。

這部《芳心蕩漾》就雜糅了國外的《致命女人》和《欲望都市》，結果精髓沒學到，全是災難劇情。

三個女人一台戲，打著女性主義的旗號，干著《東八區的先生們》的事。

比如第一集全是擦邊球。

離異單身的張帆在巴黎的酒店醒來，床上躺著一位小奶狗，對方來了一句「你昨晚棒極了。」

金牌保險推銷員潘曉晨，在和男友的七周年紀念日當晚，她穿上一身性感服裝，準備和男友共度良宵，結果男友吃了「藍色藥丸」也來不了事。

單純無辜的羅瀟瀟得知男友有老婆，還投懷送抱，要把男人搶回來。

劇中的三個男性的設定也格外抓馬。

「[猥.褻]犯」高管的傻兒子，對逼死父親的張帆窮追不舍。

能力一般的普信男因為不堪買房壓力，要把女友設計送給教練朋友。

有家室的男人不管不顧地要去外面和女研究生談論人生。

更要命的是，劇中的三位女性還要和他們雙向奔赴。

我能理解編劇想要表現美劇的特點，奈何沒有進行本土化的改編，或者因為國內無法過審，最終變成了一部俗套狗血劇。

第三部：《胡同》

單看故事梗概，這部劇的立意是很有吸引力的，講述祖孫三代女性接過居委會主任的接力棒，帶領百姓走向幸福生活。

緊扣女性力量和時代發展，符合當下的潮流。

只可惜，這麼好的立意，呈現出來的效果卻差強人意。

作為一部京味年代劇，整部劇的質感完全沒那個味道。

盡管服化道都在極力渲染年代感，但是那些東西毫無歲月的痕跡。

最致命的是流量演員沒有年代感的氣質。

就拿趙露思來說，在古偶劇中她的表現喜人，可是放到這部劇劇里，只剩下浮夸和違和感。

白白凈凈的臉蛋，追求美感的服裝搭配，一點都沒有艱苦樸素的味道。

經典的年代劇可以參考《大宅門》，里面的演員一句話不說，那種精氣神就傳遞出那個年代的人的味道。

再者，不夠扎實的演戲功底，都讓人物無法落地，稍不留神還有一種浮夸油膩之感。

比如趙露思這個舔鼻血的動作，實在讓人難以下咽。

還有那種故意展現出來的「勁」，都讓人十分出戲。

流量演員長得好看，但是過分保護自己的形象，不愿扮丑扮老，到了年代劇中就原形畢露了。

反倒是那些作配的老戲骨們，讓整部劇不至于那麼拉垮。

有演技的當配角，有流量的當主角，要流量放低藝術追求，這是國產劇最悲哀的一點。

第四部：《親愛的生命》

國內行業劇的通病是，常常打著專業的旗號，演著談情說愛的戲碼。

這部《親愛的生命》也不例外，本來聚焦婦產科醫生，探討女性的生存困境是個不錯的切入點。

結果，整部劇展現出來的只有狗血言情和浮夸的醫生角色。

宋茜和王曉晨在劇中是一對閨蜜，也是事業上的競爭對手。

宋茜演的杜帝外冷內熱，專業能力強，卻不善于表達。

為了呈現人物的高冷，宋茜總是板著一張臉，故作嚴肅，只可惜宋茜本身的氣質并沒有這種氣場。

只有表象的演繹，卻沒有吃透角色，呈現出來的效果太輕飄飄了。

而王曉晨演的吳聰睿是個活潑自信的醫生，結果被她演成了一個傻白甜。

女主演技不行，劇本更是拉垮。

整部劇沒有多少內容展現婦產科的專業，有的只是閨蜜互撕、三角戀、重男輕女的俗套戲碼。

在愛情和友情上牽扯太多，讓劇情本末倒置，索然無味。

更令人絕望的是，編劇想展現家庭和社會對女性的苛刻，結果用力過猛，故意制造矛盾和沖突，不斷輸出金句，就好像雜糅了這幾年爆款劇的元素，變成了一部流水線的劇集。

第五部：《簡言的夏冬》

《簡言的夏冬》宣傳時的賣點是小眾職場劇，聚焦的是商業調查師的盡調過程。

在前十集，整個故事還緊扣主題，商戰情節，節奏緊湊，懸疑感拉滿。

但是隨著劇情的推進，終究逃不過高開低走的宿命。

還是老毛病，明明是商戰劇，偏偏要在家長里短的事情上著墨過多，加上豪門爭斗的爛俗劇情，實在讓觀眾提不起勁。

再者，編劇實在不夠嚴謹。

主角的設定是商業調查師，但是主角卻能查到個人的所有信息，包括消費記錄，通話記錄，這種職業一點不亞于私家偵探和商業間諜，這真的符合邏輯嗎。

此外，朱亞文一貫以來的油膩霸總風格，除了甩帥，毫無專業感和嚴謹感。

兩個導演聯合執導，原著高分小說，拍出來牛頭不對馬嘴，不知道是編劇覺得觀眾太好騙，還是演員太缺錢才接這種劇本。

第六部：《愛情應該有的樣子》

雖然這部劇在宣傳的時候沒有提到改編自韓劇《經常請吃飯的漂亮姐姐》，但改編是跑不掉的。

原版里面的設定是，咖啡公司的采購員尹珍雅和她閨蜜結束海外工作回國的弟弟徐俊熙的年下戀故事。

《愛情應該有的樣子》的設定是，香水公司市場部經理尹亦可和比她小七歲的兒時伙伴徐光兮的愛情故事。

不出意料，這又是一個失敗的改編案例。

雖然定位是小甜劇，也不能總給觀眾喂工業糖精吧。

比如一開場徐光兮從國外回到上海，他一眼就認出了尹亦可，但尹亦可完全不認識徐光兮。

徐光兮和尹亦可是兒時的好玩伴，如此好的關系，難道十年來都不聯系？

更巧合的是，尹亦可喝多了，還跟著對她來說是陌生人的徐光兮去了酒店。

要知道，尹亦可可是一個在職場上摸爬滾打多年的職場精英，這點戒備心都沒有嗎？

為了突出徐光兮的完美，編劇給尹亦可設置了一個下頭男友，大男子主義，各種拿捏尹亦可。

徐光兮溫柔、善良、體貼，簡直是24孝男友，緊接著就是兩人各種撒糖了。

細節經不起推敲，為了甜而甜，沒有深度，是這類甜劇最大的敗筆。

第七部：《妻子的選擇》

作為孫莉時隔多年的復出之作，一開始期待值很高，沒想到，在如今的國產劇氛圍下，沒有人能獨善其身。

孫莉多年不演戲了，復出接這麼一個劇本，只會敗壞自己的口碑。

簡單來說，這部劇就是講原配戳穿丈夫出軌的故事。

這樣的狗血故事放在十年前，或許很有市場，但是到了今天，觀眾已經不吃這一套了。

孫莉演的方糖原本是個優秀的醫生，為了丈夫高家為的事業，她選擇回歸家庭。

除了料理柴米油鹽外，她還幫高家為寫稿，爆款文章出了一篇又一篇。

這麼有能力的女性，在發現丈夫出軌后，她沒有選擇戳穿，反而和對方玩起了諜戰游戲。

這種設定到底在宣揚什麼女性力量呢？

整部劇故作懸念，人物性格非常單一，各種捉奸戲碼也十分俗套，單純販賣狗血的劇早已被市場拋棄了。

第八部：《明天會更好》

這是一部類似《七月與安生》的電視劇，講述一對閨蜜在成長過程中的愛恨糾葛，時間跨度長達20年。

市面上這類題材的劇很少，拍得好的更是少之又少。

李倩和柴碧云主演，看得出導演并不想走流量劇的路線，但是劇情著實浮夸。

一開場，這對閨蜜為了離彼此更近一點，就把隔著兩人房間的墻給拆了。

隔著一個洞，露出的是柴碧云那張用力過猛的臉。

丁格爾和劉小憐隔著墻洞相見后，說著說著眼眶就紅了，好像是分開多年后的相聚，可是明明兩個人就住在隔壁呀。

丁格爾從小跟著哥嫂生活，嫂子不待見她，更不愿意供養她上大學，便讓她去南下打工。

很明顯，這是一個見錢眼開的嫂子，結果劉小憐以「丁格爾能輔導侄子功課」就把嫂子說服了。

編劇本想借著這個情節渲染丁格爾的凄苦身世，這麼一看，她也沒那麼苦。

丁格爾去縣城買裙子被壞人[猥.褻]了，導致她考試失敗，她悲憤之下跑到河邊要自盡。

作為一個從小受盡苦楚的姑娘，遇到這點挫折就尋死覓活，根本站不住腳。

更離譜的是，被[猥.褻]這件事，她從來沒有告訴過劉小憐，并且在心中把這件事歸咎在劉小憐頭上，甚至要和她絕交。

平鋪直敘的敘事方式，各種淚點的堆砌，讓整部劇顯得十分空洞做作。

此外，慘白的色調，磨皮過度的濾鏡，更是降低了整部劇的質感。

第九部：《高興的酸甜苦辣》

毫無疑問，這又是一部年代劇中的下下品。

男主常高興，大學聯考落榜后，懷揣著500塊開啟了北漂生活。

看看這一身上下整齊的行頭，真的像一個窮苦人家的孩子嗎。

更好笑的是，常高興這個人物的設定是個樸實善良的人，結果被朱梓驍演成了一個傻子。

他本來想吃羊肉串，錢付了，但是攤子被糾察隊收走了。

于是，傷心欲絕的他開啟了假哭狼嚎的模式。

此外，婁藝瀟飾演的李颯颯也十分讓人出戲，滿臉褶子和醫美痕跡，偏偏要演一個少女。

為了展現少女的活潑，她擠眉弄眼的演技，看著令人尷尬。

一群演技不在線的演員湊在一起，演了40集注水劇，堪稱國產劇大型災難現場。

第十部：《女士的法則》

未開播前，這部劇宣傳力度非常大，糅合了當下了幾個熱門元素：職場大女主、姐弟戀、中年危機等。

再加上江疏影和劉敏濤的加盟，讓人期待值一整個拉滿。

開播后，依然是國產劇的慣用套路，打著行業劇的名號談情說愛。

江疏影和彭昱暢的組合完全沒有CP感，更像是一對母子。

彭昱暢演的角色是個實習律師，單純呆萌，輕而易舉就撬動了精英女律師的心。

江疏影在劇中飾演的許婕全程打扮得花枝招展，根本不像律師，倒像個出入社交場合的風塵女子。

江疏影的確貌美，但是那種硬凹女精英，對男友各種撩撥的動作，和張翰身上的油膩有得一拼。

而劉敏濤雖然在努力地演，但是依舊撐不起女主角，身上的氣場太弱了，根本駕馭不住律師談判的場子。

整部劇40集的設定，幾乎每兩集就講述一個案子，本來情節設定就夠緊湊了。

結果編劇還要硬塞姐弟糖、丈夫出軌、職場暗斗等抓馬戲份，到頭來就是一盤大雜燴，什麼都有，但什麼都不好吃。

第十一部：《假日暖洋洋2》

這部劇主打的是輕喜劇，但是看主演是劉濤和陳赫，大概就會知道這部劇是什麼水平了。

娛樂圈勞模劉濤延續這幾年的風格，繼續演繹女霸總。

長卷發，紅嘴唇，高跟鞋，晚禮服，一副光鮮亮麗又精明能干的模樣。

到了春節，程蔓為去哪里過年和女兒發生爭執，她本想去三亞過年，卻被女兒騙上了去東北的飛機，而且直到上了飛機后聽到廣播才反應過來。

作為一個職場精英，智商不如一個小孩子，編劇是怎麼想的。

陳赫的演技幾乎為零，還是萬年不變的「曾小賢」風格，集浮夸、做作于一身。

劇中還有許多尷尬的設定。

比如酒后男女主角不小心一個吻。

比如債主上門不用怕，還可以展示自己的手鐲。

比如廚藝大神做的白米飯就能讓人熱淚盈眶。

喜劇本身就具有夸大的成分，但是夸大到脫離現實，就是另一回事了。

第十二部：《遇見璀璨的你》

作為偶像劇女王的陳喬恩，年過四十還在拍這種浮夸的偶像劇，就知道女演員是如何走到窮途末路的。

這個年代，偶像劇本來就不符合觀眾的審美，更何況是一部無腦的劇集。

先來看男女主角的設定。

陳喬恩飾演的獨孤若男，身份是一個經紀人，在職場上殺伐決斷，對藝人要求嚴格。

她是怎麼個管理藝人的方法呢？

當藝人拍戲拍累了，玩起了消失，獨孤若男為了說服藝人繼續工作，便一把鼻涕一把淚假哭了起來，結果藝人果然乖乖回去工作了。

話說這個經紀人的定位到底是管理者還是女朋友？

男主角金瀚的人設是就更厲害了，心理學學霸，能輕而易舉識破人心。

男女主角的相遇設定十分老套，兩人聽到有人跳樓，紛紛跑到天台，他們就這樣撞到了一起，闖入了彼此的生活。

更抓馬的是，男主還會夢游，睡夢中到了女主的家里告白，這也太嚇人了。

種種情節設定，不知道的還以為是十幾年前的偶像劇呢。

愈姑娘說2022年這12部爛劇，足以展現出影視圈畸形的一面，主要表現在以下幾個方面：

1、劇本爛。

看了這些爛劇，對國內的編劇感到失望，你根本看不到編劇的原創能力，他們要麼照搬國外的經典IP，要麼把當下熱門的話題雜糅在一起。

他們甚至不愿意多花一點心思去想想情節是否符合現實，人物設定是否接地氣。

沒有好的劇本，就沒有好的基礎，自然演不出好戲。

2、演技爛。

資本逐利，強捧流量演員，明明沒有抗主角的能力，卻硬生生地把他們推上神壇，到頭來是立不住人物，只剩下尬演。

而一些真正有演技的演員，要麼給流量演員當配角，要麼根本接不到戲。

演技和劇本是相輔相成的，少了任何一個都成不了大事。

3、土壤爛。

回望世紀二年前的劇，之所以好看，是因為題材足夠大膽，什麼都敢說。

可是當下的風氣是這也敏感，那也敏感，只能拍一些政治正確的東西，營造美好的畫面。

沒有好的土壤，結不出好的果實。

想要讓影視圈不再倒退，作為觀眾的我們，唯一能做的就是勇敢發聲，拒絕爛劇，拒絕一切流量主導的風氣。

讓爛劇和流量失去市場，或許是改變的第一步。（完）

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