2020年，阿朵站上了真人秀《乘風破浪的姐姐》的舞台。

她的出現，倒不是為了翻紅，而是為了讓大眾看到她的新民族音樂。

阿朵曾分享過自己的心路歷程：

「大家都說你要去上綜藝節目，才會被大家看到，知道你現在的作品。于是我想了很久，過去我上綜藝，肯定是為了我自己，但是這次是為了一群人。」

阿朵的困境和妥協，就是當下華語樂壇最真實的寫照。

認真做音樂的人被遺忘在角落，反而輾轉在綜藝才能獲得出頭之日。

在綜藝里賣人設、唱著熱門歌曲就能賺得盆滿缽滿，誰還愿意沉下心用幾年的時間來打磨一張專輯呢。

因此，音樂人想要在圈子里走下去，只有隨波逐流一條路。

如果不愿意迎合潮流，你就只能被市場拋棄。

這樣使得整個華語樂壇失去活力，從而變得烏煙瘴氣。

名和利，救不了華語樂壇！10位頂流歌手的出走，細扒讓我一言難盡。

第一位：陳楚生2007年的夏天，是屬于《快樂男聲》的。

原本在酒吧駐唱的陳楚生，請假參加了比賽，沒想到一路殺進決賽，登頂冠軍席位。

在比賽期間，陳楚生就已經感受到大紅大紫的力量。

他回家鄉海口拉選票，本來預計觀眾只有四五千人，結果來了四五萬人，各種歡呼聲和吶喊聲，人聲鼎沸，擁擠不堪，讓他不得不提前結束活動。

同年11月，陳楚生出了第一張專輯，里面那首他原創的歌曲《有沒有人告訴你》，唱紅大江南北，拿獎拿到手軟。

2008年的春晚小品上，還出現了這首歌的歌詞。

但陳楚生沒有想到，比賽的光環，讓他迅速淪為經紀公司的「暢銷品」。

各種代言、廣告、商業演出紛紛砸到了他的頭上，擠占了他全部的時間，讓他沒有心力再去創作音樂。

于是，陳楚生單方面宣布和天娛解約，用一種決絕的方式爭取屬于音樂人的尊嚴。

這種反抗的代價是巨大的。

天娛將陳楚生冷藏了8個多月，讓他瞬間失去所有的機會，同時還開出兩三千萬的天價解約費。

2012年，陳楚生和天娛在對簿公堂后選擇庭外和解，但沒人再關心這場鬧劇了。

在陳楚生沉寂的幾年里，天娛捧紅了張杰。

原本天娛對陳楚生的規劃是和張杰一樣的，可是陳楚生不愿意娛樂自己的私生活，他只是想單純的做音樂。

但現實是殘酷的，此后多年，陳楚生都成了《快樂男聲》的笑話，籍籍無名，資源暴跌。

時過境遷，人到中年的陳楚生，為了謀生，也只能妥協。

參加《我就是演員第三季》；

參加《蒙面唱將》、《誰是寶藏歌手》等綜藝。

2022年，陳楚生再次被看見了，不是因為他的音樂，而是因為一檔真人秀《快樂再出發》。

節目里的陳楚生抱著吉他，音樂夢想依然熾熱，但時也，命也，他不再是當初的自己，樂壇也不是當初的樂壇。

第二位：沙寶亮2003年，《金粉世家》捧紅了陳坤和董潔，也讓沙寶亮分了一杯羹。

那首《暗香》用沙寶亮充滿磁性的聲音唱出來，格外有故事感。

在這之前，沙寶亮已經專注音樂十年了。

他一開始和現代人樂隊合作創作歌曲，后又成了這個樂隊的主唱。

他創作的音樂曾被歌手戴嬈和葉蓓收入專輯中。

作為一個不知名歌手，沙寶亮本沒有機會演唱《暗香》。

當時創作這首歌的三寶，原意是讓齊秦演唱，結果和齊秦的合約遲遲談不下來。

偶然一次機會，他聽到沙寶亮的歌聲，瞬間被擊中了，便把這個機會給了沙寶亮。

這首歌過后，沙寶亮的音樂事業蒸蒸日上。

不過好景不長，那時候的華語樂壇一邊被網絡歌曲沖擊，一邊被選秀歌手占領，對沙寶亮這種土生土長的音樂人來說并沒有很強的競爭力。

後來的沙寶亮演過音樂劇，參加過綜藝，始終不溫不火。

從2019年開始，沙寶亮跨界成為一名演員。

他參演了《古董局中局》、《革命者》、《女士的法則》、《星漢燦爛》等。

在影視劇中，沙寶亮大都出演一些無關緊要的配角，但也算能掙一份糊口的錢。

把一個在樂壇馳騁二三十年的歌手逼著去做演員，可見華語樂壇的大環境已經糟糕成什麼樣了。

第三位：樸樹1996年，樸樹簽約麥田音樂，正式開啟了音樂之路。

他是為音樂而生的，短短幾年的時間，就寫出了《火車開往冬天》、《那些花兒》、《生如夏花》、《火車開往冬天》等歌曲。

大眾喜歡聽樸樹的歌，喜歡他歌聲里的干凈質樸，喜歡他詞曲中的緩慢憂傷。

人紅了，機會多了，對樸樹來說，困擾也多了。

2000年，央視春晚向樸樹發出邀請函。

這是一個絕佳的機會，只要站上這個舞台，就意味著國民度暴漲。

樸樹猶猶豫豫去排練了，最后發現要假唱，他二話不說溜走了。

最后在公司和節目組的壓力下，他妥協了。

那年的春晚，所有人都歡呼雀躍，只有樸樹穿著簡單，面色暗淡。

那幾年，樸樹紅得一塌糊涂，各種邀約、采訪、代言，他統統拒絕了。

他厭倦娛樂圈的浮華和虛偽，在巔峰時期，他選擇把自己藏起來，那是他保護自己的方式。

後來的他十年才出一張專輯，十五年才開一場演唱會，他腳步緩慢。

他說：

「我是一個不勉強自己的人，沒有狀態我寧愿不出聲，有了感覺我就會寫出來。我現在越來越清楚的是我應該按照自己的直覺去做每一件事情，包括新專輯。」

前幾年，樸樹罕見地出現在綜藝上，他坦言自己需要錢。

一個曾經的頂流歌手，落魄至此，這是整個華語樂壇的悲哀。

第四位：田震上世紀八九十年代，田震靠著嘹亮的嗓子，把「西北風」的歌曲唱響全國。

《我熱戀的故鄉》、《黃土高坡》、《干杯朋友》等歌曲都曾紅極一時。

那時候的田震和毛阿敏、那英、韋唯被稱為「歌壇四大天后」

誰也沒想到，一場頒獎典禮風波會改變田震的命運。

2001年，中央廣播電台評選的「年度最受歡迎女歌手」落到了田震身上，頒獎典禮之前，她就被通知當天要去領獎。

為了去領獎，田震還推掉了演出，并且和組委會多次溝通頒獎典禮的流程。

結果，當田震到了頒獎典禮時，卻被告知自己被第二名替換掉了，而第二名是那英。

在這之前，沒有任何人告知田震獎項有變動。

田震上台后直接公開了這件事，并且直指獎項的評選有內幕，她還說 ：「對于中國流行歌曲榜主辦方這種極不嚴肅的做法，令我最痛恨！」

話音剛落，田震轉身下了領獎台，并且拒絕了主辦方給她的獎杯。

當然，那英依然如愿以償地拿到了大獎，還演唱了一首《一笑而過》。

第二年，這個獎杯再次落到那英的頭上，台下田震的歌迷舉著「愛震之家」的海報全場跑。

這場風波，被很多人解讀為田震和那英的過節。

後來田震解釋道： 「我對抗的并不是哪個歌手，而是這個時代，時代在變，歌手也在變，跟不上時代很快會被遺忘。但是我不怕被遺忘，我不想妥協。」

誠然如是，一個專業的獎項，隨意更改，足以說明整個華語樂壇走上了墮落之路。

更諷刺的是，後來的田震遭受到各大平台的封殺。

可是，她又做錯了什麼呢？

解決不了問題，就解決提出問題的人，這究竟在打誰的臉。

在音樂之路下墜的過程中，田震又被查出嚴重的血液病，她只能淡出歌壇。

一代天后，被歌壇驅逐，被命運捉弄，真是令人惋惜。

第五位：刀郎2004年，刀郎的專輯《2002年的第一場雪》面世。

神奇的是，這張專輯在沒有任何宣傳的情況下，卻從新疆火到了全國。

專輯中的《情人》、《沖動的懲罰》、《2002年的第一場雪》等歌曲在大街小巷唱響。

最終，這張專輯光正版的就賣出270萬張，要是算上盜版的，銷量至少超過千萬。

要知道，當年周杰倫的專輯銷售量不過才350萬張。

刀郎的歌曲風格很明顯，通俗又接地氣，以至于在民間傳唱度極高。

因此，刀郎的爆紅，深深地刺痛了主流音樂圈。

當年很多粉絲都高呼刀郎值得上春晚，結果很多音樂圈的人都嗤之以鼻。

在很長一段時間，批判刀郎，成了主流音樂人展現自身藝術修養的方式。

面對歌壇的紛紛擾擾，刀郎從來沒有正面回應過。

同時，刀郎被名氣困擾著，不管他走到哪里，都有人會認出他。

那種感覺就像把他整個人扒光了一樣，這不是刀郎想要的。

為了逃離這一切，刀郎又回到了新疆一個小村莊，認真感受生活，認真做音樂。

可是爭議從來沒有放過刀郎。

2010年，在評選「十大影響力歌手」時，刀郎的名字赫然在列。

作為評審的那英公開表示，刀郎的歌曲不具備音樂審美，那是給農民工聽的。

但彼時的刀郎早已淡出樂壇。

所謂的主流音樂，所謂的音樂審美，又該是誰來定義的呢？

華語樂壇容不下刀郎，也容不下千千萬萬懷揣音樂理想的人。

第六位：王杰1987年，王杰加盟台灣的飛碟唱片，自此改變了他的一生。

這一年，他錄制了個人專輯《一場游戲一場夢》，還請來了張曼玉當MV的女主角。

這張專輯誰也不看好，沒想到，卻在亞洲賣出了1800萬張。

王杰并沒有被名利沖昏頭腦，而是用最快的速度出專輯，開演唱會，鞏固人氣。

上世紀九十年代，王杰的名氣蓋過了四大天王，成為唱片公司商業價值最高的歌手。

1993年，王杰登上了春晚，一曲《回家》開辟了內地市場。

順風順水的星途，讓王杰成為利益集團的眼中釘。

為了把王杰拉下神壇，媒體給他戴上了四頂帽子：賭博、酗酒、抑郁癥、燥狂癥。

正是因為這些流言，讓王杰失去了孩子的撫養權。

後來的王杰痛批香港媒體：

「我以前在香港住在一個到處是洋人的房子，曾經有位記者跟我說希望我能抱住一個洋妞從住處走出來，讓他們寫點緋聞。當時我拒絕了，對香港的媒體真的很失望。」

不愿意同流合污，成了王杰身上最大的罪過。

2007年，王杰拒絕和英皇續約，也是這一年，他喝下了一杯別人遞給他的飲料，讓他的聲帶嚴重受損。

聲帶壞了，嗓子啞了，這對一個歌手來說是滅頂之災。

後來的王杰通過練習肌肉發聲勉強還能唱歌，但是聲音再也回不到過去了。

2018年，王杰發布新專輯《我知道我是一個已經過氣的歌手》，光專輯的名字就寫盡了一個歌手的無奈與不甘。

第七位：李佳薇2010年，李佳薇參加比賽《超級星光大道》，以冠軍身份出道。

第二年，她就有了那首成名曲《煎熬》。

2015年，李佳薇帶著這首歌踢館《我是歌手》，雖然踢館失敗，但是她精彩的演繹，被觀眾稱為「鐵肺歌手」。

優秀的唱功，與生俱來的天賦，并沒有給予李佳薇太多機會。

2021年，李佳薇再次出現在觀眾視野時，她已經轉行成一名房產銷售中介。

大家紛紛嘲諷她過氣了，墮落了。

可是讓一個歌手不得不去上班養活自己，那就證明音樂養活不了歌手了。

李佳薇的回應真誠又樂觀，可是歌手背后的心酸又有誰能知曉呢。

第八位：丁當2009年，丁當發行了第三張音樂專輯《夜貓》，其中一首《我愛他》成了偶像劇《下一站，幸福》的主題曲。

隨著電視劇的熱播，這首歌成了KTV的必點曲目。

後來的丁當還有了《猜不透》、《一個人不可能》、《不是你的錯》等人呢歌曲。

丁當的個人風格很明顯，渾厚有力的聲線，唱著女兒心的憂傷與卑微，代入感十足。

這麼一個實力派歌手，在綜藝里卻成了失敗者。

2020年，丁當站上了《乘風破浪的姐姐第一季》的舞台。

在初舞台時，她演唱了一首《我是一只小小鳥》，唱功一如既往的好。

專業評委趙兆給他打出了23分的高分（滿分25分），而杜華在個人特質和成團潛力的打分分別是17分、15分。

如此低的分數，引來一片嘩然。

杜華給出的理由是，丁當唱得太好了，要是成團的話，就會顯得別的團員太弱了。

這番言論，實在令人不敢茍同。

為此，丁當大膽放話：「如果杜華堅持要選半吊子成團，那就趕緊把我淘汰了吧。」

到了第二期，丁當眾望所歸成了隊長。

結果在團隊中，丁當因為追求舞台的完美，卻遭受到黃圣依、劉蕓等人的排擠。

二公表演完后，她果然被淘汰了。

很多人把丁當的出局歸結為她觀眾緣太差，情商太低。

是啊，在當下的大環境中，觀眾都把藝人的相貌、情商、性格放在重要的位置。

但正是這種約定俗成的認可，讓整個娛樂圈陷入一種畸形的狀態。

正如杜華所說，唱功好并不是優勢，是否符合女團成員的氣質和外形更重要。

于是，很多藝人不提高專業能力，反而想著如何打造人設。

說到底，在市場標準下的歌手或女團都只是一個包裝好看的商品，撕掉包裝后統統露出原形。

對像丁當這樣的歌手來說，專業能力過硬，但是學不會迎合流量，最終只能被市場淘汰。

這是丁當面臨的困境，又何嘗不是萬千歌手的現狀呢。

第九位：鄭鈞上世紀九十年代中后期，鄭鈞的搖滾樂肆虐著無數人的青春。

他的《赤裸裸》、《回到拉薩》、《灰姑娘》等歌曲，紅遍大江南北。

那時候的鄭鈞一襲長髮，在舞台上揮汗如雨，台下和他呼應的是一群搖曳吶喊的姑娘。

1999年末，鄭鈞為高曉松的電影《那時花開》制作主題曲《花兒為什麼那樣紅》，這首歌完成后，他徹底消失在樂壇。

他逃離的原因，依然是適應不了名利浮華的歌壇。

那段時間，他就像一個工具，不斷滿足歌迷和唱片公司的期待。

離開歌壇后，鄭鈞用打坐、獨行、禪修來找回最初的自己。

這一離開就是20年。

這兩三年，他又通過各種綜藝重新出現在大眾視野。

2022年，是鄭鈞最為活躍的一年，參加《披襟斬棘的哥哥》，還有婚戀綜藝《妻子的浪漫旅行》。

看著鄭鈞在舞台上唱著流行歌，在真人秀里和妻子秀恩愛，想起曾經的搖滾青年，恍如隔世。

是鄭鈞變了嗎？

也許是這個時代變了，沒有人再為搖滾瘋狂了，做搖滾樂的歌手沒飯吃了，想要生存，只能在真人秀里嬉笑怒罵。

第十位：周曉鷗周曉鷗和鄭鈞一樣，是上世紀九十年代搖滾圈子里的風云人物。

他的身后有一支樂隊叫做零點樂隊，他們唱的那首《愛不愛我》拿下過無數大獎。

可是2005年出完第五張專輯《風雷動》后，零點樂隊就分崩離析了。

在網絡歌曲和選秀歌手的沖擊下，周曉鷗選擇了轉型，他成了一名演員。

這麼多年，他演過的角色很多，幾乎都是配角。

比如《奮斗》中的「豬頭」一角。

《天下無賊》中的萬金油。

2013年，周曉鷗在《我是歌手》的舞台再次唱響了那首《你愛不愛我》，拿下了第三名。

短暫的熱度并沒有讓他重拾音樂夢，他揮一揮衣袖再次投身到劇組。

在演藝圈，周曉鷗是不知名的演員，但至少能讓自己養家糊口。

搖滾樂的時代早已遠去，搖滾歌手都成了時代的眼淚，他們要麼吃老本，要麼迎合流量，要麼轉型，除了這些，還有什麼路可走呢。

愈姑娘說這些頂流歌手的出走，讓華語樂壇失去生機和活力。

縱觀華語樂壇的現狀，老一輩的歌手想要混音樂圈，只能在各種音綜中徘徊，她們的成名曲還停留在十幾二十年，就算出專輯、寫新歌，聽眾也寥寥無幾。

而那些通過各種節目涌現出來的新人，依然在快節奏的綜藝中逐漸失去音樂靈氣，在舞台上呈現的也只是迎合流量的熱門歌曲。

有些新人歌手剛入行不久，就被公司安排去拍戲，資本逐利，容不下專注音樂的歌手。

華語樂壇走到如此地步，歸根結底是整個制度的局限性和不合理性，幕后有創作才華的人不管再努力得到的回報都不如台前演唱者的十分之一。

此外，大眾的音樂審美被網絡帶偏了，大家樂于聽朗朗上口的歌詞，卻對那些真正有藝術性的音樂缺乏品鑒能力。

希望華語樂壇有朝一日能覺醒、改變，讓懷揣音樂理想的人能靠音樂吃飽飯。（完）

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